دبي-
على مدار ستة عقود من مسيرته الفنية، تحدّى الفنان الفرنسي الأميركي مارسيل دوشامب (1887-1968) تعريف العمل الفني، ساعياً إلى إحداث صدمة تعيد توجيه الذائقة الفنية، وتتجاوز المنحى الجمالي نحو التأثير والتفاعل داخل المجتمعات الأوروبية. كما ساعدت أعماله في ازدهار الفن بعد الحرب العالمية الأولى، وأصبحت نماذج أولية للفن المفاهيمي.
تمتّع دوشامب بحس فكاهة فريد من نوعه. وبشّر بعصر جديد من الحرية الإبداعية. كان من روّاد حركة "دادا"، وهي حركة شككت بالمسلمات الراسخة حول ماهية الفن وكيفية صنعه.
كانت "نافورة" مارسيل دوشامب، وهي عبارة عن "مبولة خزفية" مُثبّتة على قاعدة وموقّعة باسم مستعار عام 1917، تسجّل مكانتها كعمل رائد في الحركة الطليعية، وبالتالي كمثال على تجديد الفن أو إعادة ابتكاره. تمّ تخليد اسم دوشامب في التاريخ بفضل هذا العمل، وعاد إلى دائرة الضوء مجدداً بفضل إعادة إنتاجه لأشهر أعمال ليوناردو دافنشي، لوحة الموناليزا، بعد أن أضاف إلى وجهها شارباً ولحية.
تميّزت مساعيه بالتجديد المُستمر والتناقض المتعمّد قائلاً: "أجبرت نفسي على مناقضة نفسي لأتجنّب الانصياع لذوقي الخاص".
ونظراً لأهمية أحد أبرز الفنانين في القرن العشرين، اختار متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA)، أكبر معرض استعادي لأعمال دوشامب في الولايات المتحدة منذ 50 عاماً، يستمر حتى 22 أغسطس.
يجمع المعرض نحو 300 عمل فني من لوحات الفنان المبكرة، والرسومات التخطيطية، وأعماله التركيبية في سنواته الأخيرة. تُعرض أعماله في تسع قاعات بالمتحف "تشكّل تسعة معارض بحد ذاتها مستقلة عن بعضها البعض"، كما تقول آن تيمكين، إحدى قيّمات المعرض، وهي كبيرة قيّمي قسم الرسم والنحت في متحف الفن الحديث.
ازدهرت الدراسات التي تتناول أعمال الفنان الغامضة والشهيرة، وانتشرت معها الخرافات والمفاهيم الخاطئة. يقدم هذا المعرض سرداً شاملاً لمسيرة دوشامب المتنوّعة، منذ عام 1900 إلى عام 1968، كما يتيح فرصة الاطلاع على كامل نطاق إنتاجه الإبداعي للمرّة الأولى.
تصنيفات
