الرياض -
قال المخرج الأميركي جيمس جراي إن معظم أحداث فيلمه Paper Tiger مستمدة من وقائع عرفها عن قرب، وإنه استعان بتفاصيل من حياته وحياة والديه لكتابة قصة شقيقين يقودهما مشروع تجاري إلى عالم الجريمة المنظمة في نيويورك، وأضاف أن الوقائع التي استند إليها امتدت نحو 14 شهراً، اختصرها في الفيلم إلى شهرين تقريباً، فيما أخذ مساحة أكبر من الحرية في صياغة النهاية.
جاء ذلك خلال مؤتمر صحفي مخصص لناخبي جولدن جلوب، حضرته "الشرق" افتراضياً، وأداره الإعلامي جون هورن بمشاركة جراي، كاتب الفيلم ومخرجه وأحد منتجيه، والممثلين آدم درايفر ومايلز تيلر، والمنتج البرازيلي رودريجو تيكسيرا. وتناول المشاركون علاقة الفيلم بتاريخ عائلة جراي، وطريقة بناء الشخصيات، وكواليس تصوير العمل المستقل خلال 31 يوماً.
تدور الأحداث في نيويورك عام 1986، حول الشقيقين جاري وإروين بيرل، اللذين يؤدي دوريهما درايفر وتيلر، يدخل الشقيقان في مشروع يرتبط بقناة جوانوس في بروكلين، أملاً في تحسين وضعهما المادي، قبل أن تجد العائلة نفسها في مواجهة شبكة للجريمة المنظمة، وتؤدي سكارليت جوهانسون دور هيستر، زوجة إروين، التي تمتد إليها تبعات المشروع مع انتقال الخطر إلى منزل العائلة في كوينز، ويعود جراي في الفيلم إلى بعض الشوارع والأماكن التي صوّر فيها Armageddon Time، في ثالث تعاون له مع تيكسيرا بعد ذلك الفيلم وAd Astra.
وقائع من حياة العائلة
ربط جراي خلفية الفيلم بموجة الهجرة من الاتحاد السوفيتي إلى نيويورك أواخر السبعينيات ومطلع الثمانينيات، وقال إن حضور مهندسين وعلماء وأصحاب مهن مكتبية بين الوافدين أسهم، في تقديره، في تشكيل صورة عامة عن تلك الهجرة، فيما قوبل وصول مهاجرين كوبيين عبر ميناء مارييل بخطاب يربطهم بالجريمة.
ورأى جراي أن التصورات المرتبطة بالطبقة والأصل ساهمت في تأخر الانتباه إلى نشاط الجريمة المنظمة في مناطق مثل برايتون بيتش، وورد اسما سيميون موجيليفيتش ومارات بالاجولا خلال حديثه عن الشخصيات الحقيقية التي شكّلت خلفية تلك المرحلة.
واستشهد المخرج بما كان يعرفه والده في ذلك الوقت لتفسير قرارات إروين داخل الفيلم، وقال إن مشاهدة الأحداث اليوم قد تجعل اصطحاب إروين طفليه إلى أحد المواقع يبدو قراراً متهوراً، فيما كانت المعلومات المتاحة له عن الشبكة الإجرامية محدودة، وأضاف أن والده نفسه لم يكن يعرف شيئاً عن تلك الشبكة، وأن اختيار عام 1986 يحدد مقدار ما تستطيع الشخصيات معرفته قبل أن تتصرف.
وتحدث جراي عن أثر إخراجه أوبرا The Marriage of Figaro في إدارة الممثلين، وضرب مثالاً بمغن يطلب منه عبور الخشبة، فتكتسب حركته معنى مختلفاً حين يعرف أن الشخصية تتحرك بدافع الانجذاب إلى شخص آخر، وقال إنه نقل الفكرة إلى التصوير، إذ يمنح الممثل دافعاً للحركة، ويترك له مساحة ليقرر كيف يؤديها.
دوافع الشراكة
قال مايلز تيلر إن إروين يرى في العمل مع شقيقه فرصة طال انتظارها لاستخدام خبرته وتحقيق نجاح مادي كان يظنه بعيداً عن متناوله، ووصف عائلة بيرل بأنها تعتز بكرامتها، مشيراً إلى أن سذاجة إروين تكمن في افتراضه أن المشروع يجري بصورة قانونية، وفي ثقته بأن مهارات جاري وما يعرفه هو عن العمل ستكفي لإنجاح الشراكة.
وفي إجابته عن سؤال حول رغبة إروين في تأمين حياة أفضل لأسرته وإثبات قدرته لنفسه، قال تيلر إن الدافعين يجتمعان في القرار، وأشار إلى أن شعور الأب بالعجز المادي قد يدفعه إلى التساؤل عن الصورة التي يراه بها أبناؤه، وربط ذلك بجملة يقولها إروين قرب نهاية الفيلم، "كان لدينا كل شيء"، حين يستعيد ما كانت تملكه العائلة قبل أن يربط مستقبلها بنتيجة المشروع.
أما آدم درايفر، فقال إن السيناريو يستفيد من الانطباع الأول الذي يتركه جاري، فطريقته في الكلام والحركة قد توحي بأنه تقاضى رشوة خلال عمله شرطياً، أو بأن لديه غرضاً يخفيه عن أخيه، لكن درايفر بنى أداءه على أن جاري كسب ماله بصورة مشروعة، وأنه لم يدرك مقدار الاستياء الذي خلّفه ذلك لدى بعض زملائه السابقين، وحين يعود إليهم مستنداً إلى علاقاته القديمة، يكتشف أن الظروف تبدلت، وأن صورته لدى من عرفوه بقيت مرتبطة بالدور الذي تركه وراءه.
وأضاف درايفر أن السيناريو يترك للممثل مساحة لإظهار ما يدور في ذهن جاري عبر الصمت والتصرفات الصغيرة، وتحدث عن مشهد عيد ميلاد ابن شقيقه، حيث يقدم له ظرفاً فيه مال، ومشهد آخر يجلس فيه جاري داخل سيارة محاولاً تقدير الخيارات المتاحة أمامه، وقال إن فريق العمل ناقش متى يدرك جاري أن خياراته تضيق، وإنهم تركوا لحظة الإدراك مفتوحة أثناء التصوير.
علاقة الأخوين أمام الكاميرا
وعن سؤال بشأن الإيقاع الجسدي والعاطفي بين الشخصيتين، قال درايفر إن الثقة بينه وبين تيلر تكونت سريعاً خلال العمل، وأشاد بقدرة زميله على الانتقال بإروين من المبادرة إلى التعامل مع نتائج قراراته، من دون أن يستبق في المشاهد الأولى ما ستؤول إليه الشخصية، وقال تيلر إن مشهد دخول جاري منزل العائلة، حاملاً الطعام من مطعم بيتر لوغر، ثم عزفه على البيانو، وأداؤه خدعة سحرية، ساعده على فهم مقدار الحضور الذي يتمتع به الأخ الأكبر، وكيف يجتمع لدى إروين الإعجاب بشقيقه مع شعوره بأنه يعيش في ظله.
واختلف الممثلان في مقدار التفاصيل التي احتاجا إليها من حياة جراي، قال تيلر إنه طلب أكبر قدر ممكن من المعلومات عن والد المخرج وعن العلاقات العائلية التي استند إليها، ثم اختار ما يخدم الشخصية. وركّز درايفر على دوافع جاري في كل مشهد، تاركاً لجراي تقدير مدى اتساق الأداء مع التجربة التي كتب عنها. وأشاد تيلر أيضاً بأداء جوهانسون، قائلاً إنها جاءت إلى التصوير، وقد كوّنت تصوراً واضحاً عن هيستر.
واستعاد جراي مشهد القبو، الذي يشرح فيه الشقيقان تفاصيل المشروع، وقال إنه أمضى ليلة يفكر في حركة الكاميرا خشية أن يبدو المشهد مثقلاً بالمعلومات، قبل أن يجد في أداء درايفر وتيلر ما يمنح الحوار حيويته، وذكر تيلر أن حرية الحركة داخل منزل العائلة أتاحت للممثلين استخدام المكان بصورة طبيعية، وأن تصوير أحد مشاهد اجتماع الأسرة في وقت مبكر ساعدهم على تكوين إحساس مشترك بالمكان.
ثمن النجاح
قال جراي إن قناة جوانوس تؤدي دوراً في قصة المشروع، وفي تصوير أثره على العائلة، فالشقيقان يراهنان على قيمة العقارات المحيطة بها، وهو رهان يرى المخرج أن ارتفاع أسعار العقارات لاحقاً أعطاه وجاهة، فيما بقيت آثار التلوث في القناة. وفي الفيلم، تمتد الرائحة المرتبطة بالمكان إلى بيت العائلة، بالتوازي مع اقتراب الخطر من إروين وهيستر وطفليهما.
وربط جراي اختياره القناة بتجربة العودة إلى الحي الذي نشأ فيه أثناء تصوير فيلم سابق. فخلال محاولة تصوير لقطة متصلة أمام مدرسته القديمة، مرّت طائرتان بفارق 38 ثانية، وتعذّر إكمال اللقطة بسبب تكرار الضجيج، كما انتبه إلى رائحة وقود الطائرات في الهواء، وهي رائحة قال إنه اعتادها في طفولته إلى حد أنه لم يكن يلاحظها.
وتوقف المخرج عند الطريقة التي تقيس بها الشخصيات نجاحها. ففي أحد الأمثلة التي أوردها، يقارن المرء سيارة دودج التي يملكها بسيارة كاديلاك يقودها أحد جيرانه. وقال غراي إن هذه المقارنات تكشف مقدار ارتباط المكانة الاجتماعية بالدخل والممتلكات، وإنه مع التقدم في العمر صار يعطي وزناً أكبر لعلاقته بشقيقه وزوجته وأبنائه، وربط ذلك بالعبارة التي افتتح بها الفيلم، "ليكن هناك ثراء من دون دموع"، وبالسؤال الذي تطرحه تجربة العائلة عن الثمن الذي تقبل دفعه في سبيل تحسين وضعها.
استعادة الثمانينيات
قال رودريجو تيكسيرا إن فريق الإنتاج كان لا يزال يسعى لاستكمال تمويل الفيلم في مارس 2025، قبل أن يبدأ التصوير في 2 يونيو من العام نفسه، وأضاف أن المنتج أنتوني كاتاجاس تولى جانباً من معالجة المشكلات الإنتاجية وإبقاء ضغوط التمويل والجدول بعيداً عن موقع التصوير. ووافق جراي على إنجاز العمل في 31 يوماً، وتمسّك باستخدام خام الفيلم السينمائي.
وأوضح درايفر أن الفريق استخدم عدسات قديمة وإضاءة تنجستن، فيما جمعت مصممة الأزياء إيمي روث بين قطع أصلية من الحقبة وملابس فُصّلت خصيصاً للعمل، وصنع الخياط ليونارد لوجزديل بدلات جاري، بعد تعاون سابق مع درايفر في House of Gucci وFerrari، وقال الممثل إن البدلات أثرت في مشيته وطريقة شغله للمكان، فيما جرّب تيلر مع جراي عدة نظارات قبل الاستقرار على الإطار الذي يرتديه إروين.
وأشار جراي إلى أن بعض تفاصيل أزياء الثمانينيات بدت أشد مبالغة أمام الكاميرا مما توقع، واستعاد تجربة جوهانسون قطعة من منتصف العقد ذات كتفين عريضين إلى درجة جعلتها تبدو، على حد تعبيره، كأنها تستعد لاختبار مع فريق نيويورك جاينتس لكرة القدم الأميركية، ودفعه ذلك إلى تخفيف بعض التفاصيل، مع الاحتفاظ بملامح الحقبة في الأزياء وتسريحات الشعر.
الخطر خارج الكادر
واستعاد تيكسيرا صعوبة التصوير في يوليو وسط الأعشاب الطويلة، حيث كان درايفر يرتدي بدلة في حرارة قاربت 40 درجة مئوية، وقال إن أحد أفراد الطاقم نُقل إلى المستشفى بعد انهياره في الحر، واستخدم مدير التصوير خواكين باكا أساي رافعة تلسكوبية لإنزال الكاميرا إلى مستوى الممثلين وسط الأعشاب، وفق لوحات رسمها جراي مسبقاً، وربط المخرج أثر المشهد بأداء درايفر، مستشهداً بلقطة لجين هاكمان في مطاردة The French Connection، حيث تحمل ملامح الممثل جانباً من التوتر الذي يختبره المشاهد.
وفي حديثه عن مشهد الطفلين داخل السيارة، قال جراي إنه أراد استعادة إحساس عرفه في مراهقته بنيويورك، حين كان يشاهد العنف في الشارع قبل أن يواجه خطره عن قرب. لذلك حجب جزءاً من الرؤية عبر زجاج السيارة، وترك الصوت والظلال وحركة شخص يقترب تحمل التهديد. وقال إن السؤال الذي أراد للمشاهد أن يطرحه هو نفسه الذي تردد في ذهنه وقتها، "من القادم؟".
تصنيفات
